2020年是女性个性觉醒的元年,从青春创造到乘风破浪;从二十不惑到三十而已。我们记住的是漫步于不同人生阶段的肆意挥洒魅力的女性。她们是一个个摩登与闪耀的个体,也是一个个散发着无尽张力的洒脱灵魂。伴随着现代女性时尚观念的转变,她们不再一味的追逐潮流,而更愿意着眼于当下,追求自由随性,以一种轻奢时尚的消费品味来展现出自己的个性气质,做自己的女王。

提到上海设计师,很多人都会想到吉承,这位来自上海本土的年轻设计师毕业于意大利米兰著名的时装设计学院,回国后的她建立了自己的个人品牌。虽然接受了西化的教育,但她的风格却一直带着传统的中国元素。她的设计往往颠覆中国传统风格,又将中国元素与优雅,嬉皮混合在一起,擅长借西方剪裁之“形”诠释中国元素之“意”,对面料抱有极端挑剔的态度。

最近,吉承带来了JICHENG 2021SS“鲤花”系列的发布大秀,她怀抱对艺术的热爱吗,将东方女性美学巧妙融入高低差的立体交互空间中,身着斜纹拼接银边波浪摆半身裙的模特随着节奏向我们款款走来,干净利落又随意的褶皱设计,从视觉上传来舒适感,绣球花,火与冰,场景不断切换。不对称翅膀印花领型连衣裙是吉承结合“鹤影”系列翅膀元素的全新升级与尝试,收腰款式衬托玲珑曲线,在光怪陆离的幻影中惊艳登场,海洋的流动,雨水的叮咚增添浪漫气息,即刻感受到了女性优雅自在的蓬勃精神。翅膀贴布绣印花卫衣充满魅力的剪裁与艺术风格印花诠释了新时代女性美学的艺术碰撞,柔美和个性结合,用简约线条唤醒格调,模特漫步在花舞森林中,翩翩走过,鲜花会在你的身旁悄然绽放。

这是一场不同于以往的“五感”沉浸式体验秀,美轮美奂的梦幻仙境是艺术、人文与科技的完美结合。秀场JI CHENG相邀六位来自不同领域的艺术家们打破时尚与艺术的界限齐聚这个梦幻的秀场。昆曲艺术家倪徐浩在笛子伴奏中以戏曲《游园》为大秀带来开场前的优美序曲,婉转的唱腔带领来宾穿越光影走近JI CHENG的成衣世界,让人沉浸其中。段靖婷舞踏团四名舞者以沉浸式舞蹈表演贯穿全程大秀,舞动的韵律,让人沉醉。还有歌剧音乐家黄英、音乐剧演员潘莉、金牌编剧王丽萍、著名插画师官纯等重量级先锋艺术家与JI CHENG共同呈现如梦如幻的视觉盛宴,透过光影交叠寻觅当代女性精致优雅的生活美学,演绎艺术与时尚的无界联结。

JICHENG 2021SS“鲤花”系列特别选择teamLab无界美术馆作为大秀场地,是以极富创造力与美学深度的延展内容对女性创造力的探索与致敬,这也是teamLab无界美术馆首次设计师品牌走秀。对于“无界”,吉承有着自己的理解,“无界即跨界,这台大秀我们把时尚界人士、昆曲艺术家、歌唱家、舞蹈家、画家等聚集到一起,你会看到时尚与艺术跨界的多融性,场地亦是如此,此次我们没有选择传统的T台呈现,而是把秀搬进了teamlab,这是一种新的尝试,在科学与艺术的交相辉映中找到对抗庸常的力量。同时,我也希望可以打破常规,不被固有的模式和既定的思维所束缚。”

大秀的主题“鲤花”,背后另有深意。“鲤花其实取自‘鲤鱼’,代表‘锦鲤’之意,因为今年是特殊的一年,我们希望借此来为大家祈福,希望来年所有人都有好运。”吉承解释道,“我们还希望通过这个主题去探讨人与自然的关系,大自然赋予我们太多美好的东西,我们应该去爱护环境。”

随着女性自我意识逐渐觉醒,独立女性越来越多,更多女性选择“向前一步”,她们需要被认可,需要被尊重,设计师吉承呼吁能有更多的企业重视女性的社会地位,打破性别偏见,肯定女性的社会价值。探寻女性的多元心声,增添多元灵感,“她”的能量超乎你的想象,此次JI CHENG2021SS“鲤花”系列的探寻新独立女性的摩登之旅,意义蕴藏。精致手工与巧妙构思完美结合,JICHENG 2021SS“鲤花”系列凸显女性身上自由随性的生活态度以及极富张力的时尚审美和个性演绎。“对女性创造力的探索与致敬是美学深度的延展内容,”吉承想要去呼吁女子力,“职场上有各种各样精英女性,通过这场大秀,我希望大家可以关注到女性身上的独特性,以及她们各种精彩的活法。”

作为一名女性设计师,一直以来吉承善于从充满魅力的剪裁与设计中演绎当代女性的精致与时尚,温婉细腻的独特视角,将女性知性又有趣的灵魂娓娓道来。她的设计只关注人本身,力求把每个人的优势通过设计呈现出来,而中国风则是她骨髓里的东西。你会发现,“JICHENG”高级女装,每个系列都坚持从中国文化中汲取灵感,如古诗、京剧脸谱、风筝、兵马俑、传统小吃等。整体的设计风格上较为中性,廊形简单大气,在细节处多以中国传统元素加以点缀。也许在新一代设计师的眼里,跨界不仅仅是设计品类上的融合,更有可能是价值观生活态度的融合,而这样的跨界也会更深层、更好玩。

“其实每个人对中国元素的理解不同,这也跟南北方文化差异有关。受皇家和皇室的影响,北方的设计都比较霸气,雍容华贵,跟北方人豪爽的性格一样。而我作为一个南方人,比较喜欢低调内敛地使用中国元素进行点缀,突出一个点。所以在我的设计里面,中国元素大多是起到画龙点睛的效果。” 吉承笑着说。

在她看来,设计往往反映出一个人对生活的态度,无论积极的还是消极的,有时候看起来暗黑的设计其实是有趣而乐观的。正如当传统的中国风变成时装,效果可以是朋克、浪漫、甚至是运动感的,而不仅仅是只能走典雅路线的“老古董”。正如日本著名设计大师原研哉在《设计中的设计》中写道的,“我们的设计中不需要发明任何的产品,我们唯一能做的是把已经存在的东西变得更好。”

吉承想要做一种革新,但这个革新是不改变它的存在,做中国元素亦是如此。“我会厚爱以前大家对传统的概念,但要用新的手法去表现。”吉承说,“我们这一代的设计师,有责任将中国传统的文化用现代的手段进行创新的演绎,去带给大家新的视觉冲击力。”

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